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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
Glaskorb Green Queen 24 cm Ostern Pralinenkörbchen Dekoration grün Handarbeit
Anmutig, nahezu majestätisch wirkt der aus einem Stück gefertigte gläserne Korb aus der Green Queen Kollektion. Zeitlose und klassische Glasformen wurden neu interpretiert. Handgefertigtes und mundgeblasenes Glas. Abweichungen im Glas wie Blasen sowie in
Preis: 55.9 € | Versand*: 6.9 €
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Wie können Schattierungen in der Kunst oder im Design verwendet werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen?
Schattierungen werden verwendet, um Licht und Schatten darzustellen, was Objekten Tiefe verleiht. Durch unterschiedliche Schattierungen können Formen und Texturen betont werden. Der Einsatz von Schattierungen kann auch dazu dienen, die Perspektive und den Raum in einem Kunstwerk oder Design zu verstärken.
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Wie kann man mit Hilfe von Schattierungseffekten in der Kunst und im Design Tiefe und Dimension erzeugen?
Durch unterschiedliche Schattierungen kann man Objekte plastischer wirken lassen und ihnen Tiefe verleihen. Dunklere Schattierungen lassen Objekte weiter hinten erscheinen, während hellere Schattierungen sie hervorheben. Durch geschickte Platzierung von Licht und Schatten können Künstler und Designer Illusionen von Raum und Perspektive erzeugen.
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Was sind die verschiedenen Möglichkeiten, Farben in der Kunst und Design einzusetzen, um Vielfalt und Lebendigkeit zu erzeugen?
Farben können durch Kontraste wie Komplementärfarben oder warme und kalte Farbtöne eingesetzt werden, um Spannung und Dynamik zu erzeugen. Durch die Verwendung von verschiedenen Farbschattierungen und -tönen kann Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk geschaffen werden. Außerdem können Farben gezielt eingesetzt werden, um Emotionen und Stimmungen zu vermitteln und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
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Wie können Texturen in der Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse und taktile Wirkung zu erzeugen?
Texturen können in der Kunst und im Design verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen, indem sie dem Werk Tiefe und Dimension verleihen. Durch die Verwendung verschiedener Texturen können auch taktile Effekte erzeugt werden, die den Betrachter dazu anregen, das Werk physisch zu erkunden. Die Kombination von glatten und groben Texturen kann eine interessante Spannung erzeugen und das Gesamtbild dynamischer gestalten.
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Visiopiel Fluid ästhetik
Anwendungsgebiet von Visiopiel Fluid ästhetikVisiopiel Fluid ästhetik ist eine Anti-Aging Gesichtspflege für normale bis fettige Haut. Wirkungsweise von Visiopiel Fluid ästhetikDie wirkstoffreiche Formel von Visiopiel Fluid ästhetik glättet die Haut spürbar, unterstützt ihre Regeneration und versorgt sie intensiv mit Feuchtigkeit. Es bietet eine 4-fach effektive Pflege.Wirkstoffe / Inhaltsstoffe / ZutatenVisiopiel Fluid ästhetik enthält:Aqua, Pentylene Glycol, Glycerin, Caprylic/Capric Triglyceride, Distarch Phosphate, Di-C12-13 Alkyl Malate, Butyrospermum Parkii (Shea) Butter, C12-16 Alcohols, Hydrogenated Lecithin, Palmitic Acid, Squalane, Carbomer, Hydrolyzed Hyaluronic Acid, Hydroxyethylcellulose, Sodium Carbomer, Sodium Hyaluronate, Tocopherol, Ceramide NP, Acetyl Hexapeptide-8, Caprylyl GlycolGegenanzeigenBei bekannter Überempfindlichkeit gegenüber einen der oben genannten Inhaltsstoffe sollte dieses Produkt nicht angewendet werden.DosierungAnwendungsempfehlung von Visiopiel Fluid ästhetik:Verwenden Sie Visiopiel Fluid ästhetik morgens im Gesicht, auf Hals und Dekolleté. Bei Bedarf über den Tag nachcremen. Visiopiel Fluid ästhetik können in Ihrer Versandapotheke www.deutscheinternetapotheke.de erworben werden.
Preis: 30.06 € | Versand*: 0.00 € -
Visiopiel Creme ästhetik
Visiopiel Creme ästhetik können in Ihrer Versandapotheke www.versandapo.de erworben werden.
Preis: 37.99 € | Versand*: 0.00 € -
Equilibrium B43 „Kreativität“
KreativitätDie wundervollen Flaschen von Aura-Soma® beinhalten Extrakte und Essenzen von Kräutern und Pflanzen in Kombination mit den Energien von Kristallen und Mineralien, die direkt auf den Körper aufgetragen werden. Es gibt eine Vielfalt von Farbkombinationen, die ihre Gaben auf unterschiedlichste Weise entfalten und zudem eine pflegende, wohltuende Wirkung ausüben, immer weisen die Farbkombinationen den Weg zur Seele.Türkis über TürkisDas kreative Potenzial entdecken. Innere Ängste erkennen. Annahme der eigenen inneren Bedürfnisse. Gefühlsverwirrungen auflösen.Anwendung: Um den ganzen Brustkorb herum.
Preis: 41.00 € | Versand*: 4.95 € -
Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 €
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Wie können Proportionen in der Kunst und Design genutzt werden, um ein ausgewogenes und ästhetisch ansprechendes Erscheinungsbild zu erzeugen?
Proportionen können verwendet werden, um die Größenverhältnisse von Elementen zueinander zu harmonisieren. Durch die Anwendung von goldenen Schnitt oder anderen mathematischen Verhältnissen können Werke ausgewogen und ästhetisch ansprechend gestaltet werden. Eine bewusste Nutzung von Proportionen hilft dabei, das Auge des Betrachters zu lenken und ein harmonisches Gesamtbild zu schaffen.
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Welche verschiedenen Oberflächenmuster können in der Kunst und im Design verwendet werden, um visuelles Interesse und Textur zu erzeugen?
Verschiedene Oberflächenmuster wie Streifen, Punkte, Karos oder organische Formen können in der Kunst und im Design verwendet werden. Diese Muster können visuelles Interesse erzeugen und die Textur eines Kunstwerks oder Designs verbessern. Durch die Kombination verschiedener Oberflächenmuster können einzigartige und ansprechende visuelle Effekte erzielt werden.
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Was sind harmonische Kontraste und wie können sie in der Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen?
Harmonische Kontraste sind Gegensätze, die sich trotz ihrer Unterschiede gut ergänzen und eine ausgewogene Komposition schaffen. In der Kunst und im Design können sie durch die Verwendung von Farben, Formen, Texturen oder Proportionen erreicht werden. Sie helfen dabei, Spannung und visuelles Interesse zu erzeugen, indem sie das Auge des Betrachters lenken und eine harmonische Balance im Gesamtbild schaffen.
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Welche geometrischen Formen können miteinander kombiniert werden, um ein regelmäßiges Muster zu erzeugen?
Kreise, Quadrate, Dreiecke und Sechsecke können miteinander kombiniert werden, um regelmäßige Muster zu erzeugen. Durch die Wiederholung dieser Formen in einem bestimmten Layout entsteht ein harmonisches und ästhetisch ansprechendes Design. Die Kombination von verschiedenen geometrischen Formen ermöglicht eine Vielzahl von Variationen und Gestaltungsmöglichkeiten.
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